14/10/13

8 lecciones creativas de un animador de Pixar

Bernhard Haux es un director técnico de personajes, lo que significa que modela los personajes y trabaja en sus emociones internas. Él es sólo una pequeña pieza en la gran máquina de Pixar, pero una pieza que también está al tanto de lo que hacen los demás. Bernhard ha trabajado en películas importantes como Up, Brave, Monsters University y otras en los últimos 6 años.


LECCIONES CREATIVAS

1. La tenacidad importa. Bernhard cuenta la historia de un amigo que hacía un dibujo todos los días, por más de 3 años. Para el final de ese tiempo se volvió increíblemente bueno y comparte una de las afirmaciones de Chuck Jones, el legendario animador de Looney Toons: "Tienes que hacer 100.000 dibujos malos antes de lograr un buen dibujo. Tal vez no seas muy bueno en algo cuando empiezas, pero si eres persistente y tenaz puedes llegar a ser increíblemente bueno.

2. El arte es el relato particular de la realidad. Cuando hablamos de dejar ir las ideas preconcebidas y dibujar lo que se ve, es preciso tener en cuenta la observación para capturar la mayor cantidad de detalles interesantes.

3. Alimentarse de las ideas de otros. Cuando los artistas de Pixar crean personajes, no se trata de un sólo artista que empieza a embozar cómo debería verse un personaje. Todos se sientan alrededor de una mesa, cada uno empieza a dibujar ideas, poniéndolas en el medio y otros toman esas ideas y las complementan. Docenas y docenas de bocetos resultan de este proceso, hasta que encuentran el que mejor funciona. Esto significa que la creatividad de cada uno se basa en la creatividad de todos los demás.

4. Dejar a un lado el ego. Imagínate si has puesto un gran dibujo en el montón y crees que es el que se debe utilizar. Sin embargo, debido a que muchos artistas talentosos están lanzando ideas para el montón, lo cierto es que no se utilizarán más ideas/bocetos . Muchos van a ser descartados. Si desea que su idea gane, lucharías por ella, pero esto sólo perjudica el proceso. Los animadores de Pixar tienen que dejar de lado sus egos y poner primero los intereses del proyecto. Creo que esto es cierto para cualquier proyecto creativo.

5. Todo el mundo debe conocer el objetivo del proyecto. Algunos estudios externalizan su trabajo de animación en el extranjero, pero a menudo los animadores no saben de qué se trata la película y realmente no se preocupan por el proceso final ya que sólo están haciendo una pequeña parte. Pero en Pixar todos los involucrados está empujando hacia adelante, tratando de crear la mejor película posible y se enorgullecen de esta misión. Eso significa que todo el mundo se invierte en la misión, todo el mundo realmente se preocupa por el trabajo que están produciendo y todo esto se ve reflejado en el resultado final.

6. Un montón de trabajo duro, resultados pequeños pero grandiosos. Cuando Pixar creó Valiente (Brave) se tuvieron que deshacer de bastantes escenas al final, pues si no se hubiera hecho de esta forma, la película tendría 5 veces más de duración. Dentro del material descartado había un montón de pequeñas bromas visuales que no saldrían en el resultado final. Esto quiere decir que todo el tiempo y enorme trabajo creativo fue excluido y sólo lo que más se destacó es lo que se ve en el producto terminado. Se trata de realizar muchas cosas increíbles para obtener muy poco, lo que significa que lo que vemos es de una calidad increíble.

7. Rodéate de héroes. Cuando Bernhard fue entrevistado en Pixar hace 6 años, le tomó todo el día. Las personas que lo entrevistaron era las mismas de su lista de héroes personales. Es con quien trabaja, los mejores del mundo. ¿Qué tan inspirador es eso? ¿Deberías saltar de tu cama cada mañana para conseguir trabajo, no? Por supuesto, no todos son tan afortunados, pero nosotros mismos podemos rodearnos con el trabajo de nuestros héroes y usarlos para inspirarnos, tal vez algún día podamos conocerlos. Dispara a las estrellas!

8. Ayuda a los que empiezan. Inspirar a los demás, dejar ir el ego, tomarse el tiempo para ayudar a los que empiezan y demostrarles que vale la pena la tenacidad. La pasión y los sueños son importantes para mantenerse vivo.

Enlace: 8 lecciones creativas de un animador de Pixar

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